永恒的误会

      艺术家是善于创造误会的，越是伟大的艺术家创造的误会越大也越持久。那些能够创造永恒误会的艺术家都是伟大的艺术家，都是天才艺术家！

      误会不是随便就产生的，误会的基础首先是要相会，想理解或领会对方时才可能有误会。肤浅的东西不会有误会，只有到一定的深层次时才可能产生误会。大多数搞多元文化的人寻求理解、弄懂别人。比如设计师就是一个很好的例证，他们就是很好的搞多元文化的代表。设计师一面在创造误会，一面在受别人的误会。然而那些寻求理解、想弄懂别人的人只在自己的家里研究别人怎么可能呢？所以要在运动中研究误会，寻找误会，创造误会。

      今天不管是艺术的还是设计的，他们的一大功能就是通过创造误会来刺激人们研究“他人”，这也是设计的灵魂。设计就是要创造误会，好设计就是要创造出能够长久的误会，能够永恒的误会。

      此次北京之行，看到的是群楼林立，看到的是琉璃金瓦，看到的是满街的时尚广告，看到的是店内的富丽堂皇，看到的是风格各异的工作空间... ...看到的这所有的一切都是表面的现象。而深深内在的本质，是那永恒不变的误会。例如，当我们看到一栋栋高楼大厦的时候，当我们看到恢弘的皇家园林的时候；当我们看到满街头的时尚广告的时候；当我们看到那店内完美的生活环境的时候；难道我们想的就仅仅是高楼？是黄瓦？是园林？是贴在墙上的美女？... ...不是！我们想的不仅仅是这些，还有比这更多的东西。当我们看见高楼的时候，你或许还会想到，“幸福、美满、舒适、开心、向往、崇拜、金钱、权利、勾心斗角、笼中鸟”等等。而这些就是误会，因为在你眼前的不过只是栋高楼而已。然而就从这高楼施工的那天起，它就被注入了这些误会。

      克莱夫·贝尔在《艺术论》中指出：“在每件作品中，激起我们审美感情的是以一种独特的方式组合起来的线条和色彩，以及某些形式及其相互关系。这些线条和色彩之间的相互关系与组合这些给人以审美感受的形式，我称之为‘有意味的形式’”。这是内容在形式上完美的表现，而这里的“有意味”何尝不是一种误会？

      误会是人创造出来的，尤其是那些聪明的人。

      下面以咖啡为例，详细的说明一下那些聪明的人是如何创造误会的。

      据说，最早的咖啡是产于中东地区。当时是因为游牧民族在放养牛羊，有一天他们奇迹的发现牛羊奔跑的次数增多，整日兴奋。后来发现是因为吃了一种植物的果实，不久他们也尝试的吃了这种果子，结果让他们也兴奋起来。就这样，咖啡被迅速的传播开来。但即便这样，咖啡并没有被大多数人接受，人们觉得这不过是牛羊吃的草罢了。然而这个世界上总是有那些聪明的人，他们善于创造谎言。他们四处奔波，告诉人们，“咖啡是富有情调的，是浪漫的，是时尚的，是享受的，是高雅的，是美好生活的好伙伴！”他们一边散播着这样的谎言，一边在努力的思考想着办法让人们相信他们的谎言。

      他们开始对咖啡进行加工，让它的香味更加的诱人。还制造了不同种类的咖啡，适应不同种类的人。于此同时还不断的重复着他们的谎言，告诉人们，“咖啡是浪漫的，是精致的。喝咖啡的人是懂得生活和享受生活的人，是富有浪漫、富有情调的人。”他们一边这样说着，一边在苦苦的思索着怎样才能让人们接受这个谎言，并且认同这个谎言。他们建起来咖啡馆，用别致、明快而又优雅的具有特色造型的物体装点着咖啡馆。此外，咖啡厅精致的器具，迷醉的音乐与时尚和艺术融合在一起。让那些进入咖啡厅的人以一种心灵深处的享受，人们被深深的迷住了。他们的阴谋得逞了，他们创造了一场完美的误会，一个永恒的误会。

      在这场完美误会的背后与其说是智慧的功劳，不如说是谎言的成功，说是谎言的成功，又不如说是误会本身在发挥着极大的功效！设计师就是误会的终极创造者。

      咖啡厅越来越多了，没有独特风格的咖啡厅难以吸引更多的顾客，这样就不能获得更好的利润。设计师把自己变成了“基因杂交人”，变成了一个“多面结晶体”。他们借用各种手段，妄图使各个咖啡厅都具有独特的魔力。

      他们借用人文景观，将它们放在不该出现的地方。比如讲，一个垂钓的老人被倒置挂在咖啡厅的天花上，给人们奇异的心理感受。

      他们借用古老的风格各异的壁画。夸张主义与现实主义和谐的统一在这个完美的空间里。让人的眼睛一刻都不想倦怠，生怕错过任何一道风景。

      他们借用教堂似的构造来建筑咖啡厅，用宗教壁画来装饰咖啡厅。给咖啡厅注入了新的活力，还带着神秘的味道。

      他们把飞机拆开陈设，裸露着原始的机械化线条，以此来装饰着咖啡厅，伴随悠扬的音乐，让人们感觉犹如在遨游太空。

      他们还告诉你，咖啡里面是藏着心情的。“从一只温存的咖啡杯里，除了咖啡的心情，你还能够阅读什么？”

       ... ...

      所有这一切，都不过是设计师们在为咖啡寻找新的谎言，创造新的误会。而这样创造误会的过程会持续下去，这也是设计师存在下去的理由。如果有一天，这个世界不需要误会，那这个世界上的设计师就可以引退了。

      陈箴曾说，“艺术本身并不重要，重要的是给予一个人的行为以意义和精神，并将这种价值和生命本身联系起来。”不必说艺术与设计有什么区别，它们共生共荣，互为存在。设计是过程，而艺术是结果。有设计这样的一个过程必然会有艺术那样的一个结果。所以，如果结果能够给予一个人的行为以意义和精神，并且将这种意义与精神和生命本身联系起来的话，那么，在这个结果出现之前的所有过程就必然是注入这种意义和精神的过程。前面说过，肤浅的东西是没有误会的。那注入的意义和精神怎样才能深刻呢？

      人们都知道“野心”。比如现在有一只猫，你跟它说：“你要有野心，要把野牛作为你的食物。”可是那只可怜的猫，它根本不可能咬死一头野牛。那对猫来说，这叫野心吗？可如果，换成一只健壮的狮子，即便不让它捕野牛，可当它看见野牛的时候，也会毫不客气的咬上去，一切都发生的那么自然。这叫野心吗？有人说，“野心就是对某件事有着狂热和着迷，再加上自己的能力，当两者达到平衡时，才够成了野心。”我认同这种观点，这就是说要把那对事物狂热和着迷的情感在自己能力的基础上发挥到极致。只有这样才有可能有深刻的意义和精神。

      当深刻的“意义和精神”被创造出来的时候，它会很自然的和生命本身联系在一起。

      一个永恒的误会又奇迹般的创造出来了！